Christoph Hassler Über Einhörner und die transfor­mierende Kraft von Wut

Christoph, was ist deiner Meinung nach die stärkste Kraft deiner Kreativität?

Kreativität bedeutet für mich, Grenzen zu überwinden und Verbindungen zu knüpfen. Gerade wenn wir über Design sprechen, bewegen wir uns oft in sehr eingefahrenen Frameworks. Es gibt Methoden, die wir alle nutzen – sie funktionieren, keine Frage, aber ich glaube, wir haben sie ein Stück weit ausgereizt. Wir stehen an den Grenzen dessen, was diese Methoden hergeben. Ich glaube, wir müssen jetzt schauen, dass wir außerhalb unserer Domäne etwas heranziehen. Ich habe mir zum Beispiel die Standpunkttheorie aus dem Feminismus herangeholt, ich habe mich beim Akademischen bedient – etwa bei Paulo Freire – und mich mit kritischer Pädagogik auseinandergesetzt.

Welche Probleme genau meinst du?

Das größte Problem ist der Klimawandel, der zunächst den globalen Süden mit Fluten, Unwetter, Dürren trifft. Daraus folgt weiteres Leid: brutale Migrationspolitik und Verrohung von Gesellschaften, die aus Angst um ihren Wohlstand Mauern hochziehen. Anstatt zu überlegen, wie wir eine Gesellschaft schaffen können, die den Klimakollaps übersteht, schotten wir uns in Europa ab. Design muss sich verändern, um auf diese globalen Herausforderungen zu reagieren. Wir müssen grundlegend umdenken und neue Ansätze entwickeln, die wirklich schöpferisch und nachhaltig sind.

Du bezeichnest dich als Designer for equity and inclusion. Wie kann Design teilhaben und Inklusion schaffen?

Da komme ich zu einem Zitat von 1969 aus dem „The Science of Artificial“ – Über die Wissenschaft des Lernens und der Künstlichen Intelligenz. Das ist aus dem Jahre 1969. Und da heißt es: „Wir sind alle Designer, weil wir unseren Intellekt einsetzen, um Situationen, in denen wir uns befinden, in Situationen zu verwandeln, in denen wir sein möchten.“

Das heißt, dass wir als designende Menschen unsere vermeintlich elitäre Position aufgeben sollen?

Ganz genau. Das darf nicht nur punktuell in Form von Usability-Tests passieren, sondern sollte co-verantwortlich sein. Die Rolle von Designern verschiebt sich dadurch: Unsere Aufgabe ist es, Fragen zu stellen, das Wissen der Beteiligten herauszukitzeln und ihre Perspektiven wertzuschätzen. Denn viele Menschen sind sich gar nicht bewusst, wie wertvoll ihr alltägliches Domänenwissen ist. Für sie ist das komplett selbstverständlich – für uns kann es jedoch der Schlüssel zur besten Lösung sein. Diese Selbstverständlichkeit aufzubrechen und zu zeigen, dass ihre Perspektiven essenziell sind, ist ein sehr wertvoller Skill, den die Designenden in Zukunft verstärkt brauchen werden.

Das klingt nach einer grundlegenden Neuausrichtung der Rolle von Designern. Anstatt Pixel zu malen, holen wir Kompetenzen ein, um die beste Lösung zu finden?

Mit diesem Gedanken beschäftige ich mich schon länger und habe mich intensiv mit Ansätzen wie „Critical Design“ und „Equitable Design“ auseinandergesetzt. Mit der zunehmenden Nutzung von Künstlicher Intelligenz ist diese Fragestellung existenziell geworden. Was passiert, wenn Kunden künftig mit einem Stift ein Wireframe skizzieren, es in eine KI einspeisen – und direkt eine fertige Webseite erhalten? Wir Designer kennen das Problem schon lange: Wer hat nicht die Diskussion mit seinen Kunden geführt, warum sie so viel Geld für ein bisschen Farbe und Typo bezahlen? Es war noch nie wirklich leicht, unsere Position hervorzustellen. Zu Farben, Formen und Bilder hat jeder eine Meinung – wir kennen das aus unzähligen Büchern und Blogs von vor vielen Jahren mit lustigen Zitaten wie „Kunden aus der Hölle“.

Und was bleibt dann noch für uns Designende?

Was bleibt, ist das, was ChatGPT nicht kann: mit Menschen interagieren, ihre Perspektiven einholen und kreativ moderieren. Unsere Aufgabe wird es sein, mit Menschen unterschiedlichster Hintergründe zusammenzuarbeiten, ihre Erfahrungen zu würdigen und ihre Kreativität zu fördern, um gemeinsam die Situation, in der wir uns befinden, in die Situation zu verwandeln, in der wir sein möchten.

Du hast eine sehr klare Haltung zum Thema Dualismus. Was würdest du all denen raten, die die Komplexität jenseits des Dualismus als „anstrengend“ oder „unnötig“ empfinden?

Dualismus macht Dinge oft leichter – das ist ja die verführerische Einfachheit hinter Kategorien wie „gut“ und „böse“. Manchmal reicht das – wie etwa im Computercode, wo mit 1 und 0 schon unglaublich viel zu erreichen ist. Doch irgendwann kommt der Punkt, an dem wir mit sogenannten Wicked Problems konfrontiert sind. Der Design-Theoretiker Horst Rittel beschreibt damit komplexe Probleme, die auf alles zutreffen, sobald Menschen beteiligt sind – mit ihren Meinungen, Hintergründen und politischen Einstellungen. Vielschichtiger, als es unsere westliche Gesellschaft oft zulassen will. Und das ist für mich eines der großen Hindernisse, wenn es darum geht, die großen gesellschaftlichen Probleme unserer Zeit zu lösen.

Gerade die sogenannten Wicked Problem brauchen einen langen Atem. Sie sind schwer zu durchdringen und oft lässt sich erst im Nachhinein nachvollziehen, wie ein bestimmtes Ergebnis zustande kam. Besonders in einer Welt, die von KPIs und Metriken dominiert wird, bleibt kein Raum für freies pluralistisches Denken.

Auf deiner Website zitierst du Audre Lorde, deren Gedicht „Black Unicorn“ eine metaphorische Auseinandersetzung mit Wut, Unterdrückung und dem Drang nach Freiheit darstellt. Wie passen Deiner Meinung nach Wut und Kreativität zusammen?

Das Zitat lautet: “There’s no such thing as a single-issue struggle because we don’t live single-issue lives.” Es stammt aus Audre Lordes Essay „Learning from the 1960s“, das in ihrem Band „Sister Outsider“ in den 80ern veröffentlicht wurde. Audre Lorde spricht von der Wut der Unterdrückten – eine Wut, die transformative Kraft besitzt. Als queere, schwarze Frau beschreibt sie Wut als eine transformative Emotion. Für marginalisierte Menschen ist Wut eine enorme Kraft, um sich in einen neuen Zustand katapultieren zu können. Hier kommt die Kreativität ins Spiel: Wenn du in einer Position bist, in der dir viele systemischen Privilegien fehlen, musst mit dem arbeiten, was du hast.

Die Wut der Privilegierten funktioniert oft anders. Sie ist häufig destruktiv und richtet sich nach unten. Das sehen wir zum Beispiel in Zeiten wirtschaftlicher Unsicherheit, wenn die Mittelklasse Angst vor dem Abstieg bekommt und die Wut unterdrückt. Genau davon müssen wir uns trennen. Wir brauchen Wut, die schöpferisch ist. Das Feuer, das Veränderung für neue Welten antreibt.

Was sind das für Welten und wo haben die Platz?

Diese neuen Welten entspringen einer pluriversalen Vision. Damit spreche ich Black People, People of Color und marginalisierte Menschen an – in Deutschland und weltweit oft von politischer und sozialer Unsicherheit betroffen. Viele überlegen, ob sie in andere Länder fliehen sollten oder in ihre Herkunftsländer zurückkehren. Ich möchte diese Menschen daran erinnern, dass sie etwas in sich tragen, das zum Schlüssel für eine positive Veränderung werden kann. Das ist der rote Faden in unserer Konversation: Wir brauchen neue Perspektiven, um die Probleme zu lösen, an denen wir uns seit Jahrzehnten abarbeiten. Doch dafür braucht es Raum. Entweder muss die privilegierte Schicht diesen Raum öffnen – oder wir, die nicht dazugehören, schaffen uns eigene Räume. Das sind die zwei Optionen, die ich sehe, um voranzukommen.

Genau zu dieser Frage lese ich gerade „Hospicing Modernity“ von Vanessa Machado de Oliveira. Sie argumentiert, dass die Moderne – mit ihren Lösungen – nicht tot ist, aber im Sterben liegt. Wir befinden uns in dem Loch oder in einer Sackgasse, wie Mark Fisher in „Capitalist Realism“ beschreibt. Das bedeutet, wir können uns nicht einfach aus diesem System befreien, sondern müssen ihm helfen, in Würde zu enden. Modernity war die letzten 400 bis 500 Jahre von Kolonialismus und der Expansion westlicher Werte geprägt. Sie hat uns in vielen Bereichen vorangebracht, aber sie hat auch immense Schäden angerichtet. Wenn wir versuchen, sie gewaltsam zu ersetzen, wird das nur mehr Leid und Zerstörung bringen. Stattdessen sollten wir überlegen, wie wir den Übergang in eine neue Epoche sanft gestalten können – wie wir die Moderne zu Grabe tragen und gleichzeitig den Humus, wie Machado de Oliveira es nennt, schaffen, aus dem Neues wachsen kann. Ich habe meine Hoffnungen und Prinzipien, nach denen ich leben möchte – Gleichheit, Gerechtigkeit, eine Welt ohne Mangel. Das positive Bild von, die Moderne in Würde zu Grabe zu tragen, um eine bessere Welt zu schaffen, gefällt mir.